龙泉, 曾因宝剑而得名，凭青瓷而生辉。经考证，在饮毛茹血的新石器时代，龙泉一带就有原始人类的活动。春秋战国时期，“铸剑名匠”欧冶子，铸就了天下第一剑――“龙渊”，故其地名曾称“龙渊”，后被唐高祖李渊改为“龙泉”。 龙泉由于它与青瓷紧密相连，二十年多前我在景德镇求学时早已是耳熟能详，而一旦真正近距离地去贴近它，方知它是如此的偏僻和如此的陌生。2002年10月,我第一次赶赴这位于浙江省西南边陲的青瓷之都，乘车绕了大半天的弯曲山路，恍恍惚惚地下了车，一抬头，却发现市区中心大桥的墙壁上，竟然完整地保留着三十多年前的毛泽东语录，顿时觉得整个时空都乱了！不知自己身处何时?从何而来？往何处去？ 或许正是由于山路崎岖、地偏闭塞、交通梗阻，才使龙泉这个山城能远离现代都市喧嚣, 不论物欲横流的红尘如何裂变，“心远地自偏”的龙泉人均能保持一种平和、恬静的心态，过着一种似乎与世无争、随遇而安的闲逸生活，尤其是那淳朴的民风，独特的乡韵，秀丽的景色，有误入世外桃源之感，令游人乐不思蜀。 龙泉青瓷称得上是我国陶瓷史上一颗璀璨的明珠，它始于三国二晋，盛于南宋，曾以窑场体系最大、制瓷历史最长、产量最多、质量最高而著称！由于龙泉地处崇山峻岭，植被繁茂，又有充足的燃料和瓷土资源，而且水路交通又四通八达，货物往来十分便利，瓯江两岸瓷窑林立，这些得天独厚的天时、地利、人和的先决条件，将龙泉青瓷推向一个高峰。 宋代五大名窑“官、哥、汝、定、均”中，龙泉青瓷的“哥窑”便榜上有名，而且开始显现“哥窑”与“弟窑”两大工艺特色：“哥窑”质感敦厚，坚韧耐久，釉色古朴，呈浅白色断裂纹。而“弟窑”，则釉色青翠，光滑整洁，表面没有断纹。有人曾形象地比喻说: 如果“哥窑”青瓷因裂纹釉而具悲剧美学特征的话，那么，“弟窑”青瓷的无裂纹釉则具喜剧的美学特征。 相传在南宋开国时期，龙泉的大窑村有兄弟俩，哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。章生一掌管哥窑，章生二打理弟窑，大哥为人正直，朴实忠厚，小弟为人奸滑刁钻。弟弟忌妒哥哥的瓷器烧得比自己的好，而且生意红火，心中的妒火比窑火还旺。于是，趁哥哥外出时，便偷偷地在哥哥配好的釉料中，撒上许多草木灰。哥哥回来后却浑然不知，还逐一将掺有草木灰的釉施在坯上。谁知，开窑后一看，瓷器的釉层全部出现了裂纹，有的像冰裂、有的像鱼鳞，哥哥有些心灰意冷，拿着这批裂纹釉的瓷器到集市上摆卖，出人意料的是人们对这些釉色新颖的瓷器，大为惊喜！顷刻间, 这批瓷器被一抢而空。 龙泉青瓷所以能呈现出一种永恒的艺术魅力，是因为它蕴涵着中国古代哲学的五大元素――金、木、水、火、土，原料取之于土，经过柴火的烧制，在整个制作过程中必须使用大量的清纯水，所以青瓷的一切制作材料如泥、釉、水、木等均取之于自然，因此也顺应了天道，而天道即自然之道，土之料、木之助、水之纯、火之艺、金之值，五大元素之综合，便造就了龙泉青瓷。龙泉青瓷之形、色、态，皆蕴涵着静穆温和恬淡之魅力，这也是龙泉人对山水之美的感受与体验，细细品味龙泉青瓷，能从中感受到一种诗的意境和东方文化的气韵。 古人认为，玉有五德，可与君子相提并论，崇尚玉，实则是在崇尚一种做人的品德。而龙泉青瓷在世人眼里就像一块美玉，既温柔敦厚，又委婉含蓄，它不仅能变幻出许多不同感受的青、绿之釉色，还能体现出闲散淡远的自然之美，同时又符合中国传统文化中 “和谐、中庸、天人合一” 的文化思想。 在漫长的岁月中，龙泉虽然历经沧桑，却依然保存着许多珍贵的人文景观和风光秀丽的自然景致。 纵观龙泉青瓷1600多年的发展史，制瓷艺人对釉色的处理，总是不断地苦心钻研与孜孜不倦的追求，为的是令青瓷的釉色贴近于大自然中的山水之色。因为对青绿之色的喜好，是由人的自然审美意识所决定的，那么大自然中的青绿之色，便成了与人类心中最美好的希望相交织、相交融的产物。正是由于这个传统美学理念，印证了龙泉青碧嫩绿、凝翠聚玉的生态文明，它早已潜意识地渗透在龙泉人的脑海中。 自上个世纪九十年代以来，龙泉和国内一些陶瓷主要产地相比，青瓷的发展速度显得较为迟缓，因为过去的辉煌并不等于龙泉人在当今陶瓷行业中也能坐享其成。现在的龙泉人已经意识到, 如果不从小规模、封闭型的生产经营模式中摆脱出来的话，龙泉青瓷要想重振雄风, 恐怕不是一件容易的事! 龙泉市政府已深度认识到这个问题的严峻性，并于2000年6月开始建设龙泉青瓷宝剑园区，园区占地面积达188亩，现有青瓷原料一家，青瓷厂40多家，宝剑厂数十家，这是市政府帮助青瓷中小企业提高产业集聚度的一项重大举措，如今青瓷宝剑园区年产青瓷近一千万件。 2003年，龙泉市政府又选派35名优秀青年学生远赴福建德化，进行为期一年的陶瓷工艺与造型基础的研修，为的是让新一代的龙泉青瓷艺人有更扎实的技艺、更宽阔的视野和更新的艺术审美理念，真正使龙泉青瓷在当代焕发出新的风采。 现如今，青瓷宝剑园区似乎也成了全国陶艺家们的暑期陶艺创作营，不仅有清华美院陶艺系的师生，也有中国美院陶艺系的韩国与日本留学生, 连陶艺界德高望重的 陈淞贤教授也加入到这个行列，我们分别驻扎在龙泉青瓷行业会会长徐定昌先生的“振昌青瓷厂”、陶艺家余振青先生的“振青瓷厂” 、青年陶艺家卢伟荪的“子芦瓷坊”、中国陶瓷工艺美术大师毛正聪先生的“正聪青瓷研究所”、青年陶艺家陈善林先生“陶艺工作室”等处。朴实而热情的龙泉人以博大的胸怀，接纳这些来自四面八方的、青瓷的朝圣者们，他们不仅在物质与生活上提供帮助，而且还将青瓷的工艺技术毫无保留的传授给大家，令外来的陶艺家们受益匪浅。 2004年盛夏，我再次来到梦魂萦绕的龙泉，走进青瓷宝剑园区。 我之所以选择龙泉青瓷，是迷恋于它的形、色、态皆蕴涵着静穆、温和和恬淡之魅力，细细品味，能从中感受到一种诗的意境和东方文化的气韵。 我酷爱窗花, 也由衷地喜欢这一民间建筑中的装饰形式！透过窗花，不仅可以看见外面五彩缤纷的世界，同时也反映出屋主的喜怒哀乐，寄托着屋主的精神与追求，以及对美好生活的憧憬。可见，窗花不仅是建筑艺术反映人类灵魂的装饰形式，也是屋主窥视外部世界的眼睛。窗花不仅是一枝含有浓郁乡土气息的花朵，亦是一件内容与形式和谐统一的实用艺术品，它是我国劳动人民智慧与毅力的结晶，是劳动人民对美的热爱和追求的象征。 在丰富多彩的民间传统艺术中，窗花作为一种民间的实用艺术，无论从它的艺术质量，艺术特色，还是传统艺术风格上来看，它是无愧于其他任何一种民间艺术。因为，它所表现的内容注重表意、象征、比喻各种意愿、向往和追求，反映出人们内心的世界观和人们潜在的意识、观念、信仰、习俗和审美观，同时也表达人们的喜、怒、哀、乐的心情。窗花既保持古老民间传统文化内涵，以它广泛的题材选择、丰富的表现形式、完美的图案造型、传统的雕凿技法、古朴的艺术风格，深受广大民众的喜爱。同时又富于时代的新意，那美妙的组合，大胆的设想，令窗花艺术古朴而生动，自然又耐看。如今，它仍然被现代人广泛应用于建筑创作中，这或许也是人类历史发展的必然结果。 窗花的表现形式有时较为含蓄，能使人产生一些遐想，并赋予某种含意，令观赏者赏心悦目，读来别有一番情趣！如果某住宅的石窗上出现了书与剑的图案，这表示该宅院主人为书香门弟，期盼子孙能文能武，好学向上，将来可功成名就。如果石窗上装饰有钱币、禄、鹿等图案，则表示该宅院主人希望日后能过上荣华富贵、金玉满堂的生活。石窗花的图案在一定程度上表达出人们心中的美好愿望，它也是华夏民族精神面貌与物质文明的象征和标志。 在青瓷《窗花》系列创作中，我尝试着将民间建筑中窗花图案的形式，运用到青瓷陶艺创作中，想借此来传达现代人精神生活中的某种情愫。我较为注重于形态的淡化，追求作品中的一种神韵，并灵活地运用点、线、面等构成元素去塑造形态，再结合压、划、粘等技法来加强图形的变化。同时舍弃对形态细节的描写，通过采取粗与细、大与小、主与次、虚与实、疏与密、光亮与粗糙等对比手法，营造自己心中的意象图形。舍弃刻划具象的现实之景，而在于营造一种意象，以象征、寓意的手法去体现出一种意愿、向往、追求，抒发对美好生活和事物的向往。尝试汲取现代新文人画中的拙、笨、稚的艺术造型语言，使简多于繁、静态多于动态。图形或流云岚气、或缥缈飞动、或花草树木、或湖光山色、或园林庭院…… 在青瓷《窗花》系列中，我时常将那些闲花野草、山乡野趣等一些含有生机的意象，巧妙地纳入自己用图形或形态构筑的自由王国，去追求一种清远幽深的意境。在享受自然风物之美的同时，含蓄委婉地传达出自己的心性所在。 在近一个月的陶艺创作中，从对青瓷泥土的把握，到对青瓷釉料的熟悉，经过三、四窑的烧制，逐渐掌握了些许青瓷的制作工艺，等我对青瓷的创作刚有点感觉的时候，假期己临近了尾声，真是欲罢不能！ 我带着依依不舍的心情，乘上摇摇晃晃的客车，沿着盘山公路，翻山越岭，踏上回归之路，时值傍晚，夕阳西下，暮然回首，龙泉山城在我身后渐渐隐去，就像电影中画面的隐隐淡化，从海市蜃楼中飘然而去：那散落于荒山野岭的一古窑址、一条小溪、一座廊桥、一个自然村、一条深巷、一幢土屋、一青瓷作坊，龙泉便在余晖的光照中，渐渐地远离了我的视线…… 再见, 心中的龙泉!
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