美术陶瓷的新风格与粗制材料

    艺术是灵魂的，没有灵魂便没有生命，没有性格。艺术缺乏了这些因素就拨动不了观众的心弦。同时，艺术的灵魂和生命又应体现在“新”的观念上，只有新才有朝气和活力。历史上有许多献身于艺术的艺术家一辈子都在为寻求艺术新境界，创造有灵魂有生命的艺术作品而奋斗。艺术新风格的出现与整个社会的发展有着密切的联系，可以说是旧艺术观念的变革。

    新的探索、新的创造是艺术家在当今飞速发展的社会中首要的任务：在复杂而又繁忙的社会活动中为们带来轻松和愉快；在到处是人工刁琢的工业化世界里开避出新的自然天地，寻回早已失去的大自然那朴素无华的美、原始粗拙的美、奔放雄壮的音乐美，让艺术的灵魂和生命赋于整个社会。

    我国的美术陶瓷三十年来，在大众化和雅俗共赏的口号下，对发展普及艺术起了一定作用，但是，大工业机械化使陶瓷原料及其处理工艺、陶瓷的烧成温度单一化了。忽视了多种原料、多种 工艺、多种烧成手段的共存和发展，各地区陶瓷工艺品风格面貌越来越接近。这是与时代要求的美术陶瓷发展极不协调，难于满足现代社会多层次和多种样，尤其是新发展了的审判倾向的需求。研究、探索新艺术风格和新材料，开拓新市场显得十分重要了。

    材质与艺术表现

    一种新材料的发现或原有材料得到新的运用，往往能引起艺术上、设计上的变革，从而产生艺术的一代新风。

    运用新材料进行艺术创作，必须用新的观念、新的表现手法来创造艺术形象，以求达到新的艺术效果。

    黑格尔说：“每一个艺术家都要用一种材料来进行工作，而能驾驭材料，正地天才所特有的本领。”可见材料对一个艺术家及其作品的成败是多么重要。

    常人用自然的眼光看待艺术；艺术家是用艺术的眼光看待自然；科学家用科学的眼光看待材料，艺术家是用艺术的眼光看待材料。发挥材料的特性是艺术发展的重要方面。

    陶瓷这种材料，它的多样性、耐久性是其他材料难以代替的，它完全不会辜负一个艺术家的才能。美术陶瓷的主要功能就是审美，美是核心和灵魂，美术瓷的内在质量要求不能和日用瓷同日而语。当前日用陶瓷原料的加工是越细越好，釉面倾向于越亮越好，这不仅不能满足艺术瓷表现上的多种需要，而且提高了成本，同时艺术如果蒙上了一层虚假的东西，就不是美的。材质 的贵贱和艺术效果不成正比例，好的材料若造型艺术水平低可表现为低级的艺术效果；低级的材质在真正的艺术手里可以表现出高级的艺术效果。关健问题是“因材施艺、匠心独运”，要看材质与表达的对象是否吻合。

    缺陷的艺术转化

    陶瓷艺术品是科学技术和艺术的结晶，科技为陶瓷艺术开拓了广阔的表现天地，艺术又体现了科学技术的成果。但是，有时艺术越讲究科学，就越没有艺术性，因为科学和艺术是二种不同的追求：科学追求的是逻辑之统一、规范、数据；而艺术追求的却是情感，是多样统一，在统一中求变化，在变化中求统一。如钧红釉，从科学技术要求上讲，是色面均匀，光泽度好，色素是否达到了标准；而艺术恰恰要求的是节奏，是浓淡深浅的变化。陶瓷艺术上的缺陷美更是这样，从工艺要求看是缺陷、是废品，艺术却可以运用它为艺术效果服务，并可成为特色和优势。如裂纹釉， 从工艺要求看是缺陷、失败、然而运用得体，加上色素，又成了古朴、耐看的艺术装饰效果，这就是缺陷转化成的“缺陷美”。不仅可以从材料上去引发这种缺陷美，而且还可以运用技法、操作，烧成温度的变化来产生许多意想不到的特殊效果。